在某個(gè)焦灼工作后的周末，你大腦皮層處于休眠狀態(tài)，發(fā)現(xiàn)自己手提著紙燈，邁入一個(gè)幽深的長廊，以為自己誤入了一片無盡的黑暗，卻發(fā)現(xiàn)長廊盡處別有洞天：你進(jìn)入了一片桃花源，眼前瓊樓玉宇、桃林拂柳，不自覺中舒展身姿，發(fā)現(xiàn)自己與影共舞，在幻境中，你覺得你穿越了時(shí)空……

　　這并不是你的遁世夢(mèng)境，而是在《新壺中天·桃源篇》這個(gè)沉浸式藝術(shù)展中會(huì)真實(shí)感受到的場景。

　　得益于目前線下娛樂熱潮，沉浸式體驗(yàn)正迅速崛起。

　　據(jù)艾瑞咨詢今年發(fā)布的《中國新生代線下娛樂消費(fèi)升級(jí)研究報(bào)告》，線下娛樂正從傳統(tǒng)的院線、KTV、電玩場所向點(diǎn)播影院、真人CS、VR體驗(yàn)館和沉浸式體驗(yàn)這些新娛樂方向發(fā)展。

　　沉侵式體驗(yàn)也是最近兩年才新興的線下文化娛樂形式。這種形式會(huì)讓觀眾沉醉于精心搭建的仿真場景中，在全息投影或是表演者的帶動(dòng)下，調(diào)動(dòng)所有的感官體驗(yàn)，從而達(dá)到“天人合一”的體驗(yàn)。

　　鈦媒體編輯在體驗(yàn)了藝術(shù)展之后，采訪了主辦方新影人投資管理公司CEO王嘉，透過作品，聊了聊沉浸式藝術(shù)展的現(xiàn)狀與未來。

　　在新影人王嘉看來，目前的沉浸式表演可以分為三種類型：文化沉浸式、科技沉浸式和文化+科技沉浸式。

　　文化沉浸式藝術(shù)，最早可以溯源到2003年在倫敦首演的浸入式戲劇《不眠之夜》。該片聚焦于《麥克白》龐大的敘事，搭配裝置藝術(shù)，所有的觀眾戴上面具穿梭于劇場不同空間中，每一個(gè)空間都有演員演著不同的戲，觀眾可以自行選擇喜歡的劇幕，也可以與演員飆戲。

　　這種沉浸，是將參與者帶入到沉浸式敘事的時(shí)空中，并使得觀眾由內(nèi)容的吸收者變成了內(nèi)容的共同創(chuàng)造者。

　　沉浸式藝術(shù)展：《不眠之夜》

　　第二種沉浸式類型，也就是科技沉浸式，是無故事主線的高科技藝術(shù)展覽，它的優(yōu)勢(shì)在于通過建筑師、CG動(dòng)畫師、音樂人等，利用全息投影和音樂，為體驗(yàn)者營造了一種交互的、酷炫的、魔幻的場景。

　　但這種沉浸式的不足之處在于藝術(shù)的表面化，缺乏對(duì)文化內(nèi)核的深度挖掘，容易在初期引發(fā)觀眾對(duì)感官?zèng)_擊的好奇、引起爆款后漸漸冷卻。

　　科技的飛速更新迭代，使得第三種類型“科技+文化沉浸式”藝術(shù)展應(yīng)運(yùn)而生，其中迪士尼游樂園、環(huán)球影城里以電影IP為原型的體驗(yàn)項(xiàng)目就是典型代表。

　　上海迪士尼的加勒比海盜主題區(qū)域，就是通過游人乘船穿越雨滴、枯木等裝置場景、并感受巨幕中的波濤洶涌，給游客人在其中游的體驗(yàn)。這也是王嘉最看好的一種沉浸式藝術(shù)模式。

　　《新壺中天》在主辦方的設(shè)計(jì)中正是想達(dá)到這種效果。

　　它以《后漢書·方術(shù)列傳》中費(fèi)長房跟隨老翁學(xué)醫(yī)問道為背景，以全息投影的方式表現(xiàn)出來，能使體驗(yàn)者與投影中的自己共舞，可以讓受眾感受到不受外界干擾的、與自然共鳴的體驗(yàn)。

　　在五官感受方面，投影中水榭樓臺(tái)、鶯歌燕舞的意境、桃子味糖果的味蕾刺激和殿宇芬芳給人味覺的享受，都使壺中桃源這一烏托邦形象得以具象化。

　　但主辦方想要以此達(dá)到迪士尼樂園的體驗(yàn)效果，顯然難度不小。單從IP來說，與迪士尼手里享譽(yù)全球的大IP相比，作為短短數(shù)百字古文派生出的藝術(shù)展，《新壺中天》內(nèi)容的單薄和由此造成的低門票復(fù)購率是藝術(shù)展能否長久的核心問題。

　　在藝術(shù)展現(xiàn)場，兩位大學(xué)廣告學(xué)專業(yè)在讀學(xué)生告訴鈦媒體，“新壺中天的科技和互動(dòng)讓人驚艷，不過，內(nèi)容和敘事明顯不足”。

　　談及這一點(diǎn)，王嘉對(duì)鈦媒體表示，蘊(yùn)含敘事的線下娛樂體驗(yàn)都必須有強(qiáng)大的內(nèi)容文本做支撐，需要引入自主研發(fā)的IP小說。而開辟新的IP往往耗時(shí)長、成本高并且存在不被市場認(rèn)可的風(fēng)險(xiǎn)，不像宮崎駿展背靠動(dòng)漫、迪士尼樂園背靠動(dòng)畫，因而許多沉浸式藝術(shù)展都不敢觸碰。

　　不過，在王嘉看來，原創(chuàng)小說的研發(fā)問題也并非無解。盡管原創(chuàng)內(nèi)容的研發(fā)耗時(shí)、耗資，但小說一旦產(chǎn)生，不僅可以為沉浸式藝術(shù)展增值，以后還可能做成網(wǎng)劇、番劇、游戲等其他IP，發(fā)展成產(chǎn)業(yè)鏈，從而產(chǎn)生線上線下的聯(lián)動(dòng)效應(yīng)，隨著IP數(shù)量的增加，開發(fā)的邊際成本也就會(huì)減少。

　　所以，主辦方正在對(duì)故事進(jìn)行大刀闊斧地?cái)U(kuò)充：5人的外包團(tuán)隊(duì)正在打造30萬字左右的原創(chuàng)小說，預(yù)計(jì)半年完成。

　　不管結(jié)果如何，沉浸式藝術(shù)展給原本曲高和寡的傳統(tǒng)文化藝術(shù)多了一種平易近人的解讀方式。它打破了文化消費(fèi)的階層壁壘，找到了一種開放的、包容的傳統(tǒng)文化傳播方式。

　　但，這種科技+文化的藝術(shù)形式很容易造成“文化的表面化”，對(duì)于文化與科技相結(jié)合的沉浸式藝術(shù)展，目前也只有迪士尼樂園做到了比較有機(jī)的結(jié)合，而它又是屬于原本擁有強(qiáng)大IP做支撐的典型代表。

　　如何在自主研發(fā)IP的同時(shí)又不失沉浸式的酷炫與新潮，甚至像迪士尼樂園做到的那樣，主辦方還需要很長的路要走。